ピックの使い方基本講座

指弾きと並んで大切なテクニックがピック弾きです。ピックは慣れるまでなかなか扱いにくいものですが、コツをつかめば大丈夫！ピック弾きを上手くできるようになる方法を紹介します。

右手の形をしっかり作ろう！
単音ピッキングをするために一番最初に大切なのは、「安定した右手の形を作る」ということです。１本１本の弦をきちんと弾けるようになるために、まず次のように右手の形を作りましょう！

ピックを握り、右手を弦の弾きたい場所の真上に持ってきます。このときピック、手首、指は弦に触れないで、浮かせたままにしておきます。

PatMethenyLabo：パットはなぜ薄いピックを使うのか？

～幼少期の音楽体験から現在につながるPatの感性～

Patが使うピックはティアドロップ型で、厚さが0.5mm程度のものが多いようです。
以前はJim Dunlop製で厚みが0.46mm、普通のプラスチック素材のものを使っていました。
現在は同じくJim Dunlop製の厚みが0.5mm、tortex素材のものを使うことが多いようです。
ピックの好みはギタリストそれぞれで違いますが、なぜPatはこのような薄いピックを好んで使っているのでしょうか？
理由は薄いピックが持っているキャラクターにあると思います。
以下に薄いピックと厚いピックのキャラクターの違いを挙げ、ピックの観点からPatサウンドの考察をしていきたいと思います。

How to play アップストローク

■アップストロークとは
アップストロークはピックを使って伴奏するときに必要なテクニックの一つです。１弦の高音弦側から６弦の低音弦側にピックを振り上げ、６本の弦全てを鳴らすのが基本です。場合によっては部分的に５本、４本、３本だけを鳴らすこともあります。ダウンストロークと同様、リズムギターに不可欠なテクニックなので、しっかり学んでしてくださいね。

■アップストロークの演奏方法
まずピックを指に力を入れずに柔らかく持ちます。１弦から６弦に向かって、６本の弦全てが鳴るようにピックを弾き上げます。ピックが弦が引っかからないように手首を柔らかく使い、肘から先を大きく動かして弾いてください。全ての弦が同じ音量で発音し、６本の弦の音が一つにまとまって聞こえるようにすばやく弾きましょう。このときピックが指の中で動いたりずれたりする感覚があるかもしれませんが、かと言ってピックを強く握ってはいけません。固く力んだ音色しか出なくなり、スムーズにアップストロークを弾くことができなくなってしまいます。柔らかくピックを持つ感覚を保ちながら演奏できるようにがんばってください。

I-VI-II-Vコード進行でのヴァイオリンのフレーズ by Stephane Grappelli

僕がこれまで耳コピーをし、蓄えてきたアドリブフレーズを紹介します。指使いやニュアンスなど演奏における注意点の他に、音使いのアナライズも解説しています。アドリブのアイディアを広げる参考にしてください！



■フレーズの概要
Stephane Grappelliはジャズ・ヴァイオリンというカテゴリーを確立した偉大なミュージシャンです。その長いキャリアの中では伝説のスウィングギタリストDjango Reinhardtとグループを結成していた時期もあり、現代音楽史を語る上で欠かせないジャズプレイヤーの一人です。今回のフレーズはメジャーキーの代表的なコード進行である Imaj7-VIm7-IIm7-V7の中で演奏されているものです。曲のkeyはGメジャーです。ヴァイオリンならではの音色のニュアンスと共に、ジャズ的な音の選択方法にも注目していきたいと思います。

PatMethenyLabo：「James」アドリブ研究その４

Patが敬愛するアメリカのシンガーソングライター、James Taylorに捧げた曲「James」。
優しいメロディラインはすぐに口ずさめるくらいポップでありながら、モーダルインターチェンジを駆使したコード進行がとても印象的です。
Jamesのオリジナルアルバム・バージョンからのアドリブソロコピー、その4です。

＜フレーズの説明＞
・再生時間2秒
15小節目4拍目のウラ拍から始まるフレーズの、最初の4音を取り上げます。コード進行はC#m7b5からF#7へとつながる移り変わりの激しい箇所です。Patはこれらのコードを几帳面になぞるのではなく、重要なポイントに絞って演奏しています。Patの音使いはF#、G、A#、C#となっていますが、これらの音をどのように解釈すれば良いでしょうか。
C#m7b5からみると4度、b5度、6度、ルートとなります。
F#7からみるとルート、b2度(=b9度)、3度、5度となります。
両者を比べてみると、F#7(b9)のコードトーンを弾いていると考えるのが一番シンプルだと思います。Patはこの場合(流れの早いコード進行のとき)無理に全てのコードを弾こうとせず、印象的なコードに絞りフレーズをくっきり聴かせているということが言えると思います。

・再生時間3秒
16小節目の3拍目からの4音についてです。コードはBm7の箇所です。コードトーンと対比した場合はb3度、4度、5度、b3度となりますが、曲のキーから見るとDo、Re、Mi、Doとなっています。本来であればBm7=VIm7のフレーズとして捉えるべきですが、聴こえ方としてはDメジャースケールの最初の3音と聴こえます。

・再生時間4秒
17小節目から18小節目まで、繰り返しのフレーズが出てくる部分です。So、Mi、DoというフレーズとSo、Tiというフレーズの2種類が入っています。コード進行はEm7とD on F#の繰り返しなのでコードトーンとして見ると正反対の順番なのですが、フレーズとしてみるとこの順番の方が流れが出ますね。

・再生時間7秒
19小節目から20小節目の2拍目までの部分です。SolfegeでいうとLa、La、So、So、Re、Re、Re、Re、Doとなっています。Em7の部分は5度、5度、4度、4度となり、4度のA音は次のA7のルート音ですね。これはコード進行を前倒しで弾いていると言えます。その流れで次のフレーズ、A7の部分で5度、5度、5度、5度となり、Dmaj7でRootに落ち着きます。

＜参考音源＞
音源はPat Metheny Groupのアルバム「Offramp」に収録されています。右上のジャケット写真をクリックするとiTunesプレビューが開きますので、まだ聴いたことがない人はぜひチェックしてください！